April 2026

16.05 - 5.07.2026

Gemeinsteine ist ein partizipatives Mosaikbodenprojekt unter der Leitung der Künstlerin Anna Khodorkovskaya im Rahmen des WEIN/4 Festivals 2026 und in Zusammenarbeit mit den Einwohner:innen von Hollabrunn und Umgebung. Das gemeinsam mit AIR InSILo entwickelte Projekt stellt das soziale Engagement in den Mittelpunkt und lädt bis zu 80 Teilnehmer:innen ein, im Rahmen von zehn kostenlosen Workshops vom 16. Mai bis zum 5. Juli an der Gestaltung eines permanenten öffentlichen Kunstwerks mitzuwirken. Das Mosaik wird am 18. Juli der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Teilnahme am Mosaik-Workshop steht allen Personen ab 14 Jahren offen, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Workshops:
16.Mai - 5.Juli (jeweils 12:00 – 18:00):
16., 17., 30., 31. Mai, (Samstag/Sonntag)
6., 7., 20., 21. Juni, (Samstag/Sonntag)
4., 5. Juli (Samstag/Sonntag)

Anmeldeformular (online): wird jeweils eine Woche vor den Terminen geöffnet; Anmeldungen werden in der Reihenfolge ihres Einlangens berücksichtigt.
Teilnehmer:innen: 4 – 8 pro Workshoptag
Alter: ab 14 Jahren
Vorkenntnisse: nicht erforderlich
Sprachen: Deutsch, Englisch, Russisch
Verpflegung: freie Snacks und Getränke
Öffentliche Verkehrsanbindung: REX 3 stündlich vom Hauptbahnhof, Wien Mitte, Praterstern Richtung Floridsdorf > Retz, Unterretzbach oder Znojmo. Fußweg vom Bahnhof Hollabrunn: ca. 7 Minuten
Adresse: AIR InSILo, Mitterweg 30,
2020 Hollabrunn

Abbildung: © aus der Serie "I SEE" von Anna Khodorkovskaya (seit 2018)

Gemeinsteine knüpft an die österreichische Tradition sozialer Kunst im öffentlichen Raum an, insbesondere an die Integration des Mosaiks in den öffentlichen Raum in der Nachkriegszeit (1950er bis 1970er Jahre), als Mosaike Teil eines kulturellen und architektonischen Wiederaufbauprozesses waren, der gemeinsame Werte und die Widerstandsfähigkeit von Gemeinschaften in den Vordergrund stellte.
In diesen Jahren trugen Künstler:innen zur kulturellen Erneuerung der urbanen Räume bei, indem sie Aufträge für Schulen, Wohnsiedlungen und öffentliche Gebäude realisierten. Öffentlich unterstützt von Initiativen wie Kunst am Bau, die dafür sorgten, dass Kunst ein Teil der alltäglichen Lebensumgebung wurde.
Die Künstler:innen, die diese Tradition prägten, zeichneten sich durch ihre Überzeugung aus, dass die Kunst nicht vom Leben getrennt werden sollte. Ihre öffentlichen Skulpturen und Mosaike waren dazu bestimmt, mit ihnen zu leben und sie nicht nur zu betrachten – ein Gedanke, der sich sehr gut mit der Philosophie von AIR InSILo deckt, die die Untrennbarkeit zwischen künstlerischer Produktion und Leben betont. Die Gemeinsteine bauen auf diesem Erbe auf und transformieren es in die Gegenwart, indem sie eine neue Form der öffentlichen Kunst schaffen, die nicht nur in der Gemeinschaft angesiedelt ist, sondern auch von ihr selbst gestaltet wird.

Eröffnungsparty
Samstag, 18.Juli 2026 (14.00 – 21.00)

Öffentliche Verkehrsanbindung: REX 3 stündlich vom Hauptbahnhof, Wien Mitte, Praterstern Richtung Floridsdorf > Retz, Unterretzbach oder Znojmo. Fußweg vom Bahnhof Hollabrunn: ca. 7 Minuten
Adresse: AIR InSILo, Mitterweg 30,
2020 Hollabrunn

Abbildung: © aus der Serie "I SEE" von Anna Khodorkovskaya (seit 2018)

18.07.2026

Wir freuen uns sehr, die ausgewählten Artists-in-Residence bekannt zu geben, die diesen Sommer und Herbst bei InSILo tätig sein werden. Es sind dies:

Cemre Kara (@cemredenizkara)
Huichuan Wang (@huichuan_)
Emanuel Geisser/ Kama Sokolnicka (@kamasokolnicka)
Masha Godovannaya (@godovannayamasha)

In diesem Jahr erwies sich das Auswahlverfahren als äußerst anspruchsvoll und außerordentlich gründlich. Wir haben jede Einreichung mehrfach geprüft, gemeinsam besprochen und diejenigen ausgewählt, deren Arbeit mit unserem kuratorischen Konzept im Einklang stand, Originalität zeigte und für die die Residency in dieser besonderen Phase ihrer künstlerischen Laufbahn eine entscheidende Unterstützung darstellen könnte.
Unser sorgfältiger Ansatz war nicht nur durch unser Bemühen motiviert, jeder Einreichung die Aufmerksamkeit zu widmen, die sie verdient, sondern auch durch die bemerkenswert große Anzahl von Bewerbungen, die ganz oder teilweise unter Verwendung von Large Language Models verfasst wurden. In vielen Fällen führte dies zu sich wiederholenden Formulierungen und einem Mangel an unverwechselbarem Ausdruck. Bei InSILo legen wir großen Wert auf Originalität des Denkens; eine übermäßige Abhängigkeit von KI-generierten Inhalten wirkte sich nicht gerade zum Vorteil vieler Bewerber:innen aus.

Für dden Open Call 2026 Unfolding the Place. Placing the Folds, kuratiert von Agata Ciastoń, erreichte uns in Phase 1 ein Rekord von 449 Einreichungen. Davon wurden 242 (54 %) ausgewählt und zur zweiten Phase eingeladen. In dieser Phase erhielten wir 143 vollständige Einreichungen aus 38 Ländern. Daraus haben wir eine Longlist mit 26 Bewerber:innen zusammengestellt, Folgefragen verschickt und anschließend eine Shortlist mit 9 Künstler:innen für Videointerviews verfasst. Aufgrund dieser haben wir schließlich 4 Residents ausgewählt, die wir gerne in unserem Programm willkommen heißen.

Jänner 2026

Interview
mit Agata Ciastoń

Jänner 2026

Die nächste Runde von AIR InSILo mit dem Titel Unfolding the Place. Placing the Folds wird von Agata Ciastoń kuratiert, die während ihrer Residency 2025 ihre eigenen Forschungen durchgeführt hat.
Agata Ciastoń und AIR InSILo laden Künstler:innen ein, sich mit dem konkreten Ort als Feld von Beziehungen zu beschäftigen – zwischen Materie und Erinnerung, Körper und Landschaft, lokaler und kosmischer Zeit. Das Konzept baut auf der kontinuierlichen Auseinandersetzung der Kuratorin mit Archiven, Territorien und Landschaften auf und schlägt einen Ansatz vor, der künstlerische Praxis mit Methoden der kritischen Beobachtung und räumlichen Analyse verbindet.
2025 führte Agata Ciastoń ihre eigenen Forschungen in Hollabrunn durch, wo sie verschiedene Strategien für die Arbeit mit Orten und räumlichen Beziehungen testete. Künstler:innen werden eingeladen, diese Untersuchung fortzusetzen und zu erweitern – sei es durch die direkte Auseinandersetzung mit der Umgebung von Hollabrunn oder durch die Verbindung mit anderen geografischen oder konzeptuellen Territorien. Ziel ist es, zu untersuchen, wie verschiedene Orte, Geschichten und materielle Spuren sich überschneiden und die künstlerische Praxis beeinflussen.
Agata wird die Künstler:innen bei der Entwicklung ihrer Projekte durch Diskussionen und Dialoge begleiten. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Prozess selbst – auf der Kartierung, Rekontextualisierung und Entfaltung von Beziehungen zwischen Boden, Archiv und Vorstellungskraft.

Dieses Jahr haben wir beschlossen, für den Open Call zwei Neuerungen einzuführen.
Erstens wird der Call in zwei Phasen geteilt. Die erste Phase läuft bis zum 23. Februar. In dieser verlangen wir von den Bewerber:innen keinen großen Arbeitsaufwand. Wir bitten nur, das Konzept des Open Calls und den kuratorischen Text sorgfältig zu lesen, sich das Video mit unserer Co-Kuratorin anzusehen, die dasThema des Calls konzipiert hat, und ein kurzes Motivationsschreiben zu verfassen. In diesem Schreiben sollten Sie die Beziehung zwischen Ihrer künstlerischen Praxis und dem Konzept des Calls sowie Ihre Motivation und die Relevanz Ihrer Teilnahme an unserem Residency-Projekt beschreiben. Bitte senden Sie uns auch Ihr Portfolio zu.
Zweitens schlagen wir ein kleines Experiment vor: die Möglichkeit, sich anonym zu bewerben. Auch wenn wir uns als Solidaritätsprojekt definieren, respektieren wir dennoch das Recht auf Anonymität als Mittel gegen Voreingenommenheit und sind sehr an Feedback zu dieser Option interessiert. Wir sind daran interessiert zu erfahren, wie viele Bewerber:innen diese Form der Interaktion bevorzugen würden. Wir bitten Sie auch, uns Ihre Meinung dazu mitzuteilen, welche Art von Anonymität Sie sich generell bei Open Calls wünschen würden. Diese Idee wurde von der Praxis der Blind Auditions in der Musik inspiriert, die wir für Open Calls für Residencies überdenken und anpassen möchten.

7. Jänner - 23.Februar 2026

Foto: Wiener Straße, 1977. © HTL Hollabrunn

„Seit mehreren Jahren dreht sich meine kuratorische und künstlerische Praxis um weit gefasste Archive, Landschaften und Territorien. Dazu gehören sowohl meine eigenen Projekte als auch Kooperationen mit Künstler:innen bei der Entwicklung ihrer Ideen. Die Residency bei AIR InSILo in Hollabrunn ermöglichte es mir, diese Praxis zu festigen und zu testen, wie sich meine Methoden in einem bestimmten Kontext entfalten – einem Kontext, der sowohl zum Ort der Auseinandersetzung als auch zum Modell dafür wurde, wie solche Arbeiten anderswo Gestalt annehmen könnten. Ich betrachtete meinen Aufenthalt als Fallstudie, die mir half, meine Auseinandersetzung mit Archiven, lokaler Geschichte und Orten zu artikulieren. Ich arbeitete mit Erinnerungsregistern – materiellen, ökologischen, institutionellen und informellen. Ich trainierte mich darin, nach Brüchen in der Landschaft zu suchen, nach Rissen, in die sich die Vorstellungskraft einschleichen könnte – um einen kuratorischen Rahmen zu gestalten und die Idee eines Open Calls zu skizzieren. Dies entstand aus Aufmerksamkeit, Recherche und dem Verstreichen der Zeit. Was blieb, war eine Frage: Wie kann man mit dem arbeiten, was sich der Erfassung entzieht, und welche Formen des Wissens können daraus entstehen?“ (Agata Ciastoń)

Jasmin Hagendorfer im Dialog mit
Masha Kiseleva

"Einerseits will niemand wirklich ohne Einverständnis beobachtet werden - das ist klar. Aber gleichzeitig gibt es diese seltsame Art der Einsamkeit, bei der man fast hofft, dass man beobachtet wird. Denn die Vorstellung, dass man überhaupt nicht beobachtet wird - dass man völlig unsichtbar ist - ist eigentlich sehr deprimierend. Es ist wie die Vorstellung aus dem 19. Jahrhundert, dass „Gott tot ist“. Und was dann? Keiner sieht dich, keiner bemerkt dich. Das ist ein harter Gedanke. /.../
Es ist also dieses Paradox: die Angst, beobachtet zu werden, und gleichzeitig die Hoffnung, dass etwas - eine Präsenz - einen beobachtet. Das ist der Kern vieler Religionen, denke ich. Die Vorstellung, dass jemand oder etwas ein Auge auf uns wirft und dass wir vielleicht nicht allein in diesem Chaos sind. Dadurch fühlen sich die Menschen weniger einsam.
Und jetzt lese ich immer mehr Texte darüber, wie künstliche Intelligenz zu dieser Art von Wächter wird. Wir wiederholen immer wieder diese Metapher vom Großen Bruder - so oft, dass wir fast vergessen haben, was sie bedeutet. Jede Ebene der Macht beansprucht diesen Titel für sich: Regierungen, Unternehmen, Systeme. Man kann die Hierarchie immer weiter hochklettern, und an der Spitze beginnt es, wie etwas ganz anderes auszusehen - wie eine neue Form der Religion. Und ich bin kein religiöser Mensch, ganz und gar nicht. Aber ich kann nicht leugnen, dass etwas passiert - die Menschen fangen wirklich an, in einer Weise an die Technologie zu glauben, die sich... spirituell anfühlt".

Shared Custody, von Clara Donadoni

In diesem Sommer freuen wir uns, mit Clara Donadoni zusammenzuarbeiten, einer Kuratorin, die sich mit kollektivem Eigentum, dezentralisierten Infrastrukturen und experimentellen Formen der kulturellen Distribution beschäftigt. Ihr kuratorischer Ansatz widersetzt sich präskriptiven Formaten und bevorzugt offene Rahmen, in denen die Bedeutung eher verhandelt als erklärt wird. Bei AIR InSILo entwickelt sie Shared Custody, ein Forschungsprojekt, in dem sie sich vorstellt, wie kollektive Kustodiat die kuratorische Arbeit und die Art und Weise, wie Kunst geteilt, aufbewahrt und geschätzt wird, neu gestalten könnte.
Shared Custody ist ein kuratorisches Forschungsprojekt, das einen zukünftigen Open Call für ein gemeinsam bewahrtes Kunstwerk vorstellt - geteilt in Urheberschaft, Besitz und Nachleben. In Anlehnung an Rancière, Ahmed und Barthes wird Eigentum als Beziehung neu gedacht: ein Prozess der Pflege, Verhandlung und Verantwortlichkeit. Das Projekt erforscht, wie Bedeutung durch kollektive Gesten, Verträge, Verweigerungen oder Rituale Gestalt annehmen kann, indem es den Mythos des einsamen Künstlers in Frage stellt und zu neuen Wegen der Auseinandersetzung mit Kunst einlädt.

Illustration: Beispiel für Phantasiedrechseln, ausgeführt auf der Hand- oder Fußdrehbank, 1869, Edward J. Woolsey. Aus der Sammlung des Philadelphia Museum of Art.

Mai 2025

Ergebnisse des Open Calls 2025

Mai 2025

Nach einem strengen Auswahlverfahren freuen wir uns, die Namen von vier Kurator:innen bekannt zu geben, die von Juni bis November 2025 bei AIR InSILo arbeiten werden.
Zum ersten Mal haben wir Kurator:innen eingeladen, über die Leistungen und Erfahrungen des aktuellen Residenzprogramms von AIR InSILo nachzudenken und ihre Vision für einen neuen, zukunftsorientierten Open Call für Künstler:innen zu entwickeln. Jede/r Kurator:in-in-Residence soll während eines siebenwöchigen Aufenthalts bei AIR InSILo intensiv an Vorschlägen arbeiten, um diese dann einem voll entwickelten Projekt zu verdichten.
Aus allen Einreichungen haben wir jene ausgewählt, die sich durch ihre Kohärenz, Kühnheit, Klarheit und ihr Entwicklungspotenzial für Niederösterreich auszeichnen.

Herzlichen Glückwunsch an:

* Clara Donadoni (IT)
* Ahmad Darkhabani (SY/AT)
* Agata Ciastoń (PL)
* Emirhan Akin (TR/NL)

Illustration: ©Martin Breindl

08.06.2025

November 2024

"Tauche ein in die Augen Deiner Mutter" von Anna Shustikova

01.12.2024-28.02.2025

Illustration: © Anna Shustikova

Wir freuen uns, Anna Shustikova begrüßen zu dürfen, die während des Winterslots an ihrer audiovisuellen Installation „Dive Into Your Mother's Eyes“ (Arbeitstitel) arbeiten wird.
Anna sagt über ihre Arbeit: „Ich wurde in den frühen 1990er Jahren in Russland geboren, gleich nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion. Es war eine Zeit der großen Hoffnung und der Vorfreude auf Veränderungen. In dieser Zeit reiste die amerikanische Schriftstellerin Sonja Franeta nach Russland, um Mitglieder der LGBTIQA+-Gemeinschaft in Sibirien, Moskau und St. Petersburg zu interviewen, wo sich zwei Epochen überschnitten. Sie sammelte eine Reihe sehr persönlicher Geschichten über das Alltagsleben queerer Frauen zu dieser Zeit. Dreißig Jahre sind vergangen, und eine neue Generation von Queers ist herangewachsen. Doch die Hoffnungen auf eine bessere Zukunft haben sich nicht erfüllt: Im heutigen Russland ist 'LGBT-Propaganda' verboten, und die so genannte internationale LGBT-Bewegung gilt als extremistisch. Indem ich mich den von Sonja Franeta gesammelten Archiven zuwende, versuche ich, eine Verbindung zwischen verschiedenen Generationen von queeren Frauen herzustellen.“

Dieser dreimonatige Winterslot von AIR InSILo wird durch das Programm Culture Moves Europe der Europäischen Union unterstützt. Die hierin zum Ausdruck gebrachten Ansichten können in keiner Weise als offizielle Meinung der Europäischen Union angesehen werden.

"Clotho" von Anastazja Palczukiewicz

Illustration: © Anastazja Palczukiewicz

Wir heißen Anastazja Palczukiewicz herzlich zum Winterslot bei AIR InSILo willkommen.
Anastazja (geb. 1994 in Belarus) lebt in Paris. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter Skulptur, Installation, Video und Sound. Sie untersucht das Konzept von Identität, indem sie die Verknüpfungen von Subjekt mit den Formen von Macht erforscht, wobei die Begriffe Erinnerung, Handlungsfähigkeit und Stimme wichtig sind. Sie beschäftigt sich mit Fragen der Geopolitik und untersucht, wie sich globale Krisen und Konflikte auf Veränderungen und Transformationen in lokalen und regionalen Kontexten auswirken.
Während der dreimonatigen Residency wird Anastazja im Rahmen ihres Projekts „Clotho“ (Arbeitstitel) die Wechselbeziehungen zwischen Identität, kulturellem Erbe und Zensur im postkolonialen Kontext von Westweißrussland untersuchen. Ausgehend von den Archiven und Erinnerungen von Menschen, deren Leben mit dieser Region verknüpft war, deren Identität aber aus verschiedenen sozialen, politischen oder kulturellen Gründen unausgesprochen bleibt, wendet sie sich den Ideen des Soziologen Zygmunt Bauman der „liquid Identity“ zu und schlägt ihr eigenes spekulatives Modell der Wahrnehmung von Identität und Heimat vor.

Dieser dreimonatige Winterslot von AIR InSILo wird durch das Programm Culture Moves Europe der Europäischen Union unterstützt. Die hierin zum Ausdruck gebrachten Ansichten können in keiner Weise als offizielle Meinung der Europäischen Union angesehen werden.

01.12.2024-28.02.2025

In einem Gespräch mit Marina Gržinić erläutert Zilan İmşik ihr Projekt zur Erstellung eines Wörterbuchs des Militärgefängnisses von Diyarbakir. Dort waren in den 1980er Jahren viele politische Gefangene, vor allem kurdische, inhaftiert, und das Gefängnis war damals als eines der schlimmsten der Welt bekannt. In dem Gefängnis wurde vom Militär eine neue Sprache eingeführt. İmşik untersucht die Sprache, die dort verwendet wurde, und damit, wie die Wörter ihre ursprüngliche Bedeutung im Gefängnis verloren haben und stattdessen verschiedene Formen der Folter bezeichneten. Dafür setzt sie sich mit den Aussagen ehemaliger Häftlinge sowie mit Briefen und Postkarten aus dem Gefängnis auseinander.
Darüber hinaus plant İmşik eine Multimedia-Installation, die die Welt der Gefangenschaft anhand des verwendeten Vokabulars und dessen Bedeutungen darstellt.
Die türkische Regierung ist derzeit dabei, das Gefängnis in ein „Kulturzentrum“ umzuwandeln, und die Künstlerin möchte mit ihrem Werk eine Gegenerzählung zu der staatlichen anbieten.

Oktober 2024

Lauschangriff von Esra Oskay. Ein Gespräch mit Başak Şenova

November 2024

Esra Oskay erforscht die impliziten und expliziten Ausdrucksformen der Selbstzensur als eine Form der Regulierung des Sichtbaren und Sagbaren. Mit einem Seitenblick auf die aktuelle politische und gesellschaftliche Situation in der Türkei reflektiert Oskay die Definitionen und vielfältigen Ausformungen von Zensur, ihre Auswirkungen auf individuelle Ausdrucksformen und die kollektiven Dimensionen dieser Erfahrung.
Seit November 2023 führt die Künstlerin ein Logbuch, in dem sie notiert, wie Menschen über „heikle“ Themen in der Öffentlichkeit mit ihren Freunden, aber in Hörweite zu ihr sprechen. Diese besondere Form des Zuhörens fängt ein, was in „dissidenten Freundeskreisen“ gesprochen wird, auch mit leiser Stimme. Esra Oskay geht diese der Öffentlichkeit verborgenen Transkripte durch und versucht, diese stillen Widerstände zu verstärken. Die Arbeit, die im Rahmen von AIR InSILo entsteht, basiert auf der laufenden Recherche eines stillen Archivs der Zensur. Ausgehend von der lokalen Erfahrung der Zensur in der Türkei stellt sich die Künstlerin vor, dass dieses Projekt eine Form annehmen könnte, die die affektive Dimension von Zensur für die einzelnen Individuen über den türkischen Fall hinaus in einen allgemeineren Kontext überführen kann, in eine Zeit, in dem freie Meinungsäußerung zu einem ziemlich riskanten Feld geworden ist.

Tonica Hunter im Gespräch mit wuwu collective

Bild: © Ksenia Yurkova

„Die Wurzel des Dokumentarfilms war die ethnografische Dokumentation, die als imperialistisches Werkzeug zur Kolonialisierung diente, basierend auf der Unwahrheit der 'objektiven' Linse der Kamera und des weißen Blicks. Exotisierend, objektivierend, herablassend. Es gibt immer ein gewisses Maß an Romantisierung, das auch in vielen Tourismuswerbungen zu finden ist - eine Flucht vor der modernen Mühsal des Berufsalltags in die Kulisse von [tropisches Paradies, Wüstenoase, Pina Colada am Strand, afrikanische Safari, Gewünschtes bitte einfügen]. Was bedeutet es, eine 'authentische' Erfahrung der Kultur zu empfinden, die man besucht? Ist es eine festgefahrene Version, die einem bestimmten Stereotyp der Geschichte verhaftet ist? Z.B. die Geisha im Kimono, amerikanische Ureinwohner mit Federschmuck auf einem Pferd, usw. Diese Bilder sind an sich schon Propaganda dafür, wie man den 'Anderen' konsumieren soll. Mit dieser Arbeit wollen wir einen ehrlichen Blick auf die Diskrepanz zwischen den gelebten Erfahrungen und Stereotypen werfen und aufzeigen, dass der Tourismus in Wirklichkeit eine kapitalistische Erweiterung des kolonialen Blicks ist“.

Dezember 2024

Illustration: Reine Poesie für einen Kulturbürokraten, Ksenia Yurkova, 2024

Nach der Analyse der Ergebnisse unserer jüngsten Umfrage zum Thema „Non-Utterance“ kommen wir zu dem Schluss, dass die künstlerische Freiheit von Künstler:innen mit Migrationshintergrund, insbesondere von Künstler:innen aus Randgruppen, ständig durch offene und subtile Formen der Zensur eingeschränkt wird, was für diejenigen, die in einer neuen Umgebung Zuflucht suchen, eine doppelte Belastung darstellt. Viele Künstler:innen erhoffen sich nach ihrer Relocation eine größere Freiheit der Meinungsäußerung, doch strukturelle, institutionelle und kulturelle Zwänge in den Aufnahmeländern sorgen oft für ein restriktives Umfeld, das sowohl die Selbstdarstellung als auch das politische Potenzial ihrer Arbeit einschränkt. Diese Ergebnisse stützen die Theorie der Neuen Zensur, die besagt, dass die moderne Zensur über die offensichtliche Unterdrückung hinausgeht und kulturelle Normen, Kräfte des freien Markts und institutionelle Voreingenommenheit durchdringt, die starke, oft unsichtbare Barrieren für echte kreative Freiheit schaffen. Diese allgegenwärtige Zensur, die mit dem Druck des Marktes und unausgesprochenen gesellschaftlichen Erwartungen verwoben ist, zwingt Künstler:inne zur Selbstzensur, was selbst in „liberaleren“ Gesellschaften zu vorauseilendem Gehorsam führt.
Was wir brauchen, ist ein differenziertes Verständnis von künstlerischer Freiheit und die Forderung nach einem Systemwandel, um das gesamte Spektrum der Ausdrucksmöglichkeiten von Künstler:innen mit Migrationshintergrund und Flüchtlingen über die bloße Verlagerung hinaus zu unterstützen und ihre Stimmen zu würdigen, ohne ihnen unsichtbare Beschränkungen aufzuerlegen.

01.08.2024- 15.09.2024

In den nächsten Wochen widmet sich das wuwu-collective, eine Gruppe von Künstler:innen, die Werke in Solidarität mit den Uiguren schaffen, ihrem Filmprojekt, das eine Zugreise von Moskau nach Peking entlang der Neuen Seidenstraße im Jahr 2017 dokumentiert und dabei quasi nebenher ein Zeugnis von Ostturkestan (bekannt als Xinjiang, China) ablegt. Dort wird staatlicherseits der Inlandstourismus gefördert, um den anhaltenden Völkermord an den Uiguren zu tarnen. Das als Reisebericht getarnte Projekt bietet einen noch nie dagewesenen Einblick in einen autoritären Überwachungsstaat und eine kritische Untersuchung der staatlichen Propaganda. Das Filmmaterial und die fotografische Dokumentation der Reise dienen als Ausgangsmaterial für Experimente während der Residency, wie z.B. ein Kurzfilm, Videoinstallationen und Mixed-Media-Arbeiten.
WUWU ist ein Wortspiel: die Zeichen 無無, 勿勿 werden verwendet, um den prekären Zustand des Überlebens unter einem autoritären Regime zu beschreiben. 無, was so viel wie „nichts“ oder „Mangel“ bedeutet, bezieht sich auf die #a4revolution von 2022, als das Hochhalten eines leeren Blattes Papier in China zum Protestsymbol des Dissenses wurde. 勿, was „nein“ oder „nicht“ bedeutet, spielt auf die Unterdrückung der Rede- und Bewegungsfreiheit an. Es weist auch auf das internationale Schweigen zum Völkermord an den Uiguren hin und bezieht sich auf die westliche Symbolik „nichts Böses sehen, nichts Böses hören, nichts Böses sagen“, also, dass man einfach die Augen vor dem Bösen verschließt.

Das Wörterbuch des Militärgefänginisses von Diyarbakir

15.08.2024- 1.10.2024

In den kommenden sechs Wochen arbeitet Zilan İmşik an einem Projekt, bei dem es um die Erstellung eines Wörterbuchs des Militärgefängnisses von Diyarbakir geht, in dem in den 1980er Jahren vor allem kurdische politische Gefangene inhaftiert waren und das in dieser Zeit als eines der schlimmsten Gefängnisse der Welt galt. In dem Gefängnis wurde vom Militär eine neue Sprache eingeführt. İmşik untersucht die Sprache, die dort verwendet wurde, und damit, wie die Wörter ihre ursprüngliche Bedeutung im Gefängnis verloren haben und stattdessen verschiedene Formen der Folter bezeichneten. Dafür setzt sie sich mit den Aussagen ehemaliger Häftlinge sowie mit Briefen und Postkarten aus dem Gefängnis auseinander.
Darüber hinaus plant İmşik eine Multimedia-Installation, die die Welt der Gefangenschaft anhand des verwendeten Vokabulars und dessen Bedeutungen darstellt.
Die türkische Regierung ist derzeit dabei, das Gefängnis in ein „Kulturzentrum“ umzuwandeln, und die Künstlerin möchte mit ihrem Werk eine Gegenerzählung zu der staatlichen anbieten.
Zilan İmşik (geb. 1996) ist eine Künstlerin, die sich für das Erzählen von Geschichten interessiert, die um Raum, Erinnerung und Gewalt kreisen. Die meisten ihrer Arbeiten beruhen auf historischen Ereignissen, und sie arbeitet in ihrer Praxis vorwiegend mit Sound, Fotografie und Video. Zilan hat einen MA in Dokumentarfotografie vom London College of Communication und einen BA in Film. Sie lebt in Istanbul und London.

Protestpilze von Krzysztof Wronski

Protestpilze ist eine Klanginstallation im öffentlichen Raum von Krzysztof Wronski, bei der pilzartigen Skulpturen auf dem Waldboden Klänge freisetzen. Die Pilze reflektieren die Tatsache, dass die Gegend um Hollabrunn mit mehr und mehr Einkaufszentren zugebaut wird, und lenken so die Aufmerksamkeit auf die Praktiken der Bewirtschaftung, die kurzfristige, auf den Menschen ausgerichtete Wünsche über die langfristigen Bedürfnisse des Ökosystems stellen. Wenn offenes Land zum ersten Mal zubetoniert wird, wird der Boden „versiegelt“, wodurch vielen Lebewesen die Möglichkeit genommen wird, es als natürliche Heimat zu nutzen. Dieser Prozess ist im Prinzip unumkehrbar: eine einmal getätigte Versiegelung kann für 10.000 Jahre nicht restlos rückgängig gemacht werden, und Untersuchungen zeigen, dass Österreich fast doppelt so viel Boden pro Jahr versiegelt als der EU-Durchschnitt. Als Reaktion auf das Leid, das dadurch den nicht-menschlichen Lebewesen in Hollabrunn zugefügt wird, werden Wronskis Protestpilze an verschiedenen Stellen des Hollabrunner Kirchenwaldes "ausgepflanzt", einem Erholungswald, den viele Menschen aufsuchen, um sich zu entspannen und die Natur zu genießen. Wenn sich die Besucher:innen durch den Wald bewegen, lösen ihre Bewegungen vertraute und lästige Geräusche von heimischen Supermärkten aus, die von den Pilzen als eine Form des Widerstands emittiert werden.

Oktober 2024

Protestpilze von Krzysztof Wronski

25.04. - 16.05.2024

Wir begrüßen Krzysztof Wronski, der mit seinem neuen Projekt "Protestpilze" in AIR InSILo zurückgekehrt ist. Protestpilze ist eine Klanginstallation im Freien, die aus einer Reihe von pilzförmigen Skulpturen auf dem Waldboden erklingt. Ausgehend von der Beobachtung, dass die Gegend um Hollabrunn, Österreich, mit immer mehr Einkaufszentren bebaut wird, lenken die Pilze die Aufmerksamkeit auf fahrlässige Praktiken der Landnutzung, die kurzfristige, auf den Menschen ausgerichtete Wünsche den langfristigen Bedürfnissen des Ökosystems vorziehen. Wenn offenes Land zum ersten Mal betoniert wird, wird der Boden „versiegelt“ und vielen Lebewesen die Möglichkeit genommen, das Land als Lebensraum zu nutzen. Dieser Prozess kann bis zu 10.000 Jahre unumkehrbar sein, und Studien zeigen, dass Österreich im Vergleich zum EU-Durchschnitt fast doppelt so viel Boden pro Jahr versiegelt (bereinigt um die Bevölkerungszahl). Als Reaktion auf das Leid, das dadurch nicht-menschlichen Lebewesen in Hollabrunn zugefügt wird, werden die Protestpilze an verschiedenen Stellen im Hollabrunner Kirchenwald gepflanzt, einem Erholungswald, den viele Menschen besuchen, um sich zu erholen und die Natur zu genießen. Wenn sich die BesucherInnen durch den Wald bewegen, lösen ihre Bewegungen vertraute und lästige Geräusche aus dem Supermarkt aus, die von den Pilzen als eine Form des Widerstands emittiert werden.

Protestpilze Präsentation im Kirchenwald

11.05.2024

Am Samstag, 11. Mai, von 14:00 bis 16:00 Uhr, laden wir Sie herzlich zu einer Exkursion in die Wälder von Hollabrunn und einer Afterparty um 16:30 Uhr im Garten von AIR InSILo ein.

Protestpilze ist eine Klanginstallation im Freien, die aus einer Reihe von pilzförmigen Skulpturen auf dem Waldboden erklingt. Ausgehend von der Beobachtung, dass die Gegend um Hollabrunn, Österreich, mit immer mehr Einkaufszentren bebaut wird, lenken die Pilze die Aufmerksamkeit auf fahrlässige Praktiken der Landnutzung, die kurzfristige, auf den Menschen ausgerichtete Wünsche den langfristigen Bedürfnissen des Ökosystems vorziehen. Wenn offenes Land zum ersten Mal betoniert wird, wird der Boden „versiegelt“ und vielen Lebewesen die Möglichkeit genommen, das Land als Lebensraum zu nutzen. Dieser Prozess kann bis zu 10.000 Jahre unumkehrbar sein, und Studien zeigen, dass Österreich im Vergleich zum EU-Durchschnitt fast doppelt so viel Boden pro Jahr versiegelt (bereinigt um die Bevölkerungszahl). Als Reaktion auf das Leid, das dadurch nicht-menschlichen Lebewesen in Hollabrunn zugefügt wird, werden die Protestpilze an verschiedenen Stellen im Hollabrunner Kirchenwald gepflanzt, einem Erholungswald, den viele Menschen besuchen, um sich zu erholen und die Natur zu genießen. Wenn sich die BesucherInnen durch den Wald bewegen, lösen ihre Bewegungen vertraute und lästige Geräusche aus dem Supermarkt aus, die von den Pilzen als eine Form des Widerstands emittiert werden.

Ergebnisse des Open Calls "Non-Utterance"

Abbildung: © Esra Oskay, Lauschangriff. Kapitel 2.

Die Finalist:innen für die 6-wöchigen Sommer/Herbst-Residencies sind

- Zilan Imsik (UK)
- Esra Oskay (Türkei)
- wuwu kollektiv (USA)

Die Künstler:innen der Shortlist sind

- Mahdi Baraghithi (Palästina)
- Shoili Kanungo (Indien)
- Sahand Sarhaddi (Iran)
- Alqumit Alhamad (Schweden)

Die Künstler:innen auf der Shortlist, die großes Potenzial gezeigt haben, werden bei zukünftigen Ausschreibungen bevorzugt und/oder direkt für zukünftige Projekte im Rahmen von AIR InSILo oder anderen Institutionen in Österreich eingeladen.

In den beiden Runden des Open Calls haben wir 154 Bewerbungen aus 47 Ländern erhalten. Wir bedanken uns herzlich bei allen, die einen Solidaritätsbeitrag geleistet haben. Obwohl dies nicht verpflichtend war, haben wir 45 Zahlungen zur Unterstützung unseres Notfallprogramms erhalten.

13.05.2024

1.03.2024

©In SILo Mag, 2024
Illustrationen: Maria Safronova Wahlström

Im Frühjahr 2023 startete AIR InSILo eine Umfrage unter Künstler:innen, um den Open Call 2023/24 '(Un)limited Artistic Resource' in Bezug auf das Einkommen und die Arbeitsbedingungen von Künstler:innen zu kontextualisieren. Die globale COVID-19-Pandemie, ein umfassender Krieg in Europa und eine verheerende Naturkatastrophe in Syrien und der Türkei waren nur einige Beispiele, die die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Menschen im Allgemeinen und von Künstler:innen und Kulturschaffenden im Besonderen in den letzten Jahren erheblich verschärft haben. Mit Stand vom Januar 2024 haben sich 181 internationale Künstler:innen freiwillig an der Umfrage beteiligt.
Die wichtigste Resultat dieser Untersuchung ist, dass das durchschnittliche Jahreseinkommen, das Künstler:innen aus ihrer künstlerischen Tätigkeit lukrieren, bei 4.210,- Euro liegt. Mit zusätzlichen und nicht künstlerischen Jobs beträgt das durchschnittliche jährliche Gesamteinkommen von Künstler:innen 10.814,- Euro. Die Voraussetzung des österreichischen Staates zur Gewährung eines Visums, bzw Aufenthaltstitels für freischaffende Künstler:innen aus Drittstaaten ist ein gesichertes Jahreseinkommen von 20.000,- Euro (aus künstlerischer Tätigkeit). Nur 3,9 % unserer Befragten können dieses Kriterium erfüllen.

Den vollständigen Text (auf englisch) finden Sie im InSILo Mag.

Open Call für die Saison 2024 -Teil II

Open Call für die Saison 2024:
drei Residencies bei AIR InSILo.
(1. Dezember 2024 - 28. Februar 2025)

Deadline: 9. Mai 2024, 16.00 MESZ

Die letzten beiden Jahre (und vor allem auch das gegenwärtige) zwingen uns, einen genaueren Blick auf die Freiheit der Kunst zu werfen; und hier sehen wir deutlich, dass diese nicht nur in Ländern mit autoritären Regimen, sondern auch in sogenannten demokratischen Ländern bedroht ist. Dieser Open Call für drei Residency-Plätze im Winter 24/25, die wir mit "Non-Utterance" ('Nicht-Äußerung') betitelt haben, thematisiert diese Bedrohung, analysiert die unsichere Atmosphäre im künstlerischen Umfeld, und untersucht die Phänomene von Zensur und Selbstzensur in der Kunst.
Die Residencies bei AIR InSILo sollen einen sicheren Raum für die Realisierung oder Überarbeitung einer Idee oder eines Kunstwerks schaffen, das aufgrund der politischen Dynamik oder der Zwänge der Fremd- oder Selbstzensur nie realisiert wurde.

Wir suchen nach künstlerischen und kuratorischen Projekten, die:
.) politische Unterdrückung oder Verfolgung erlitten haben und zensiert wurden;
.) die aus Sorge um das eigene Leben und Wohlergehen, oder das der Angehörigen und Freunde selbst zensiert wurden;
.) sich kritisch mit dem Thema Zensur und Selbstzensur auseinandersetzen;
.) künstlerische Methoden ausprobieren wollen, die es erlauben, Ideen indirekt (und solcherhand an der Zensur vorbei) auszudrücken;
.) sich den Bedingungen künstlerischer Arbeit unter der Unterdrückung widmen und diese reflektieren.

Wir bieten:
- dreimonatige Residency in AIR InSilo, NÖ
- Ein Stipendium von 2.250,- Euro
- Reisekostenzuschuss von 350 - 700 Euro
- Visakostenzuschuss von 80,- Euro
- Mentoring-Programm mit eingeladenen Kurator:innen aus Österreich
- kostenfreie Nutzung der vom AIR InSilo zur Verfügung gestellten Einrichtungen und Geräte

*Die Liste der teilnahmeberechtigten Länder ist auf der Seite des Open Calls zu finden:

06.04 - 09.05.2024

Zum ersten Mal ermöglicht AIR InSILo eine virtuelle Residency, als Antwort auf die reale Prekarität von Migration, deren bürokratische, eingefrorene Dauer nicht nur die Bewegungsfreiheit von migantischen Künstler:innen einschränkt, sondern auch deren kreative Produktivität verlangsamt.
Varvara Sudnik (geb. 2001 in Weißrussland) wird während ihrer virtuellen Residenz die Zusammenhänge von Armut, prekärer künstlerischer Arbeit und familiären Bindungen untersuchen. In künstlerischen Projekten ist häufig von "Familie" die Rede, um Erinnerung und Herkunft, wobei allerdings die Familien der Künstler:innen nicht einbezogen werden. Residencies und Projekte lassen meist nur "Kollektive" oder "Duos" zu, die den Interessen der Institution dienen und deren Produktion steigern. Förederungen fokussieren auf soziale Ungleichheiten und kulturellen Austausch, bieten aber nicht genügend Mittel für die Grundbedürfnisse von Künstler:innen. Künstler:innen sind verletzlich und (vor allem bei migrantischem Hintergrund) aufgrund ihrer ständigen Ortswechsel nicht in der Lage, dauerhafte Beziehungen aufzubauen. Kunstinstitutionen bieten minimale Entschädigungen, nehmen aber keine Familienmitglieder auf und verlangen schnelle Ergebnisse. In Gesprächen mit Kolleg:innen und Freunden wird deutlich, wie knapp die Mittel sind und wie groß der Wunsch ist, Grundbedürfnisse zu erfüllen. Während der Residency möchte sich Varvara der Erfahrung von Prekarität und den Strategien für eine Ausgewogenheit und den Wert von häuslichen Pflichten, Familie und Freundschaften beschreiben. Sie sucht nach Stabilität und Tiefe und bleibt dabei verletzlich. Andererseits möchte sie das Potenzial für Veränderung erforschen und die derzeitige Ordnung stören, in der Künstler:innen permanent unterbezahlt sind und dennoch von ihnen erwartet wird, dass sie die Gesellschaft umgestalten.

19.02-18.03.2024

20.12.2023

12.02-18.03.2024

Wir begrüßen unsere neue Artist-in-Residence, Jovana Blagojević (*1995, Smederevo), die für 5 Wochen bei AIR InSILo bleiben wird. Jovana Blagojević hat ein Studium der Bildenden Kunst absolviert und beschäftigt sich in letzter Zeit mit performativer und aktivistischer Praxis. Sie arbeitet mit einer Vielzahl von Medien wie Zeichnung und Malerei, Graffiti, Video und Video-/Live-Performances. Jovana gibt Zeichen- und Malkurse für Kinder und Erwachsene und führt gelegentlich Wandmalereiprojekte aus. Sie ist auch in Umweltprojekten aktiv und arbeitet als Aktivistin mit dem Team 1+1=3 zusammen.
Jovanas Projekt für AIR InSILo befasst sich mit der Frage nach den Wertvorstellungen von Arbeit. Wann ist Arbeit wertvoll und sinnvoll, und wann wird sie zu sinnloser, überschießender und ausgeklügelter Sklaverei? Darüber hinaus erforscht sie die Tugenden der Muße, die wir als Freizeit interpretieren - eine (Aus-)Zeit, die dem Leben Qualität verleihen soll - und in der wir die Gründe und Motivationen, warum wir was tun, neu bewerten können. Während ihres Aufenthalts bei AIR InSILo wird Jovana ihre Forschungen zu den "Kreuzwörtern" fortsetzen. Darunter versteht sie die Schnittstellen zwischen den Gedanken und Stehsätzen rund um Arbeit, mit denen wir aufgewachsen sind und die unsere Wertvorstellungen von Arbeit und unser Bedürfnis, etwas zu schaffen, prägen, und denjenigen, die uns einschränken und in einem sinnlosen Workaholic-Zustand halten. Die Recherche dazu wird einerseits durch Lektüre und andererseits durch Interviews mit hier ansässigen Menschen zu diesem Thema durchgeführt. Die Ergebnisse werden dann in Form eines "Kreuzworträtsels" dargestellt - in Form einer physischen Fahne mit ausgewählten und aufgenähten Schlüsselwörtern und Begriffen zur Arbeit.

*When does (art-)work work?

Emirhan Akin reiste zu seiner Residency bei AIR InSILo mit einer bestimmten Idee im Kopf. Doch als er am 7. Oktober 2023 in Österreich ankam, war es nicht mehr möglich, über künstlerische Praxis in gewohnter Weise nachzudenken. Gründe dafür zu finden, der künstlerischen Arbeit weiter nachzugehen, schien unangebracht, angesichts der Katastrophe, die sich vor den Augen aller abspielte.
Während seiner Zeit in Hollabrunn gelangen Emirhan mehrere Interventionen. Ausgehend vom vorgegebenen Thema der Arbeit, nämlich der Arbeit der Pflege und Instandhaltung (etwas womit Emirhan seinen Lebensunterhalt in Amsterdam bestreitet), formulierte er das alltägliche Putzen neu und wandelte es in eine meditative Praxis um; als eine Möglichkeit, die dunkelsten Gedanken und Zustände, und vor allem die verheerende Einsamkeit zu verarbeiten, die den Geist erfüllen, wenn man Zeuge zerstörter Städte wird und Ruinen mit darunter begrabenen Leichen sieht. Wenn es keine Energie mehr zu geben scheint, die Trümmer der Zerstörung und das eigene Entsetzen zu sortieren, hat man das Gefühl, dass es nie wieder möglich sein wird, irgendetwas in Ordnung zu bringen. Selbst wenn man die Schutthaufen aufräumt und aus dem Blickfeld entfernt, kann man sie nicht aus dem Gedächtnis löschen.
Emirhan verbrachte seine Tage auf dem Dachboden über der Werkstatt, wo er den Raum unterteilte, und buchstäblich schmutzig als schmutzig und sauber als sauber kennzeichnete: Er sammelte den Inhalt des Staubsaugers, womit er den Staub, der sich über Jahrzehnte in diesem ungenutzten Raum angesammelt hatte, entfernte, in einer großen weißen Schüssel und richtete einen sterilen Arbeitsbereich für die anderen Künstler:innen ein, die in Zukunft in der Residency ankommen werden.
Aber hier sind die Dinge nicht so einfach, wie sie zunächst erscheinen. In einer subtilen Geste "kontaminiert" Emirhan (ich möchte den Begriff hier in Anführungszeichen setzen und ihn frei nach Mary Douglas verwenden) den Raum der Reinheit. Um dies zu erkennen, muss man sich an den weißen Schreibtisch setzen und die bereits verunreigigte, unter Glas konservierte, heilige Oberfläche sehen. Ich kann diese Botschaft nur als verklausulierte abstrakte Hieroglyphe lesen: Wer Zeuge einer humanitären Katastrophe wird, hört auf, unschuldig zu sein, und kann nicht mit einer weißen Weste weiterarbeiten.

Eine Umfrage: Nicht-Äußerungen

Die letzen beiden Jahre haben uns gezwungen, einen genaueren Blick auf die Freiheit der Kunst zu werfen und zu erkennen, dass sie nicht nur in Ländern mit autoritären Regimen, sondern auch in Ländern mit freien demokratischen Wahlen bedroht ist. Die Umfrage soll diesen fragilen Moment einfangen, den Ist-Zustand des künstlerischen Umfeld abbilden und als kritische Grundlage für unseren neuen Open Call "Non-Utterance" ('Nicht-Äußerungen') dienen, der sich mit Zensur und Selbstzensur in der Kunst beschäftigt.
In der Regel sind es die Werke, die totalitär unterdrückt wurden, auf die die kritische Forschung zuerst aufmerksam wird. Gleichzeitig wissen wir wenig über die Rahmenbedingungen, unter denen Künstler:innen weiterhin Kunst machen, über die Strategien, die sie anwenden, um sich zu schützen und zu vermeiden, dass ihr Werk unerwünschte Aufmerksamkeit auf sich zieht, und über den Faktor der Selbstzensur, der unweigerlich mit den Absichten des Autors zusammenprallen muss. Wir beobachten, wie sich der künstlerische Ausdruck, der unter dem Druck der Zensur oder der Selbstzensur leidet, in vielerlei Hinsicht verändert: Das, worüber direkt zu sprechen gefährlich geworden ist, beginnt indirekt zu kommuniziern, sich zu verstellen oder thematisiert sich durch seine eigene Abwesenheit. Die Künstler:innen wenden neue Strategien an, um sich zu schützen, aber einige von ihnen wagen es auch nach (genötigter oder freiwilliger) Emigration nicht, sich offen oder direkt zu äußern. Dies hat ein neues und bislang unerforschtes System der Bilder, des Nicht-Erscheinens, der Nicht-Äußerung und des Nicht-Ausdrückens hervorgebracht, das Gegenstand unseres Interesses sein wird. Die einzige Möglichkeit, diese Prozesse zu untersuchen, besteht darin, direkt mit den betroffenen Künstler:innen zu arbeiten, weshalb wir unsere sorgfältige Arbeit mit dieser neuen Umfrage beginnen möchten.

24.02.2024

22.08.2023

An den Rändern der Feindseligkeit

30.09.2023

Ein Workshop über die Zersiedelung in Niederösterreich und die Umsetzung dieser Ideen und Untersuchungen in Keramik. Mit Aria Farajnezhad und Lunio.

Aria und Lunio laden die Teilnehmer:innen ein, Elementen der sich schleichend ins Umland ausbreitende Urbanisierung in Hollabrunn, nachzugehen, und dann die daraus resultierenden Ideen, Problematiken und in Keramik zu transferieren.
Wem gehört das Land? Is es privat? Steht es der Öffentlichkeit zur Verfügung? Wird es nur gepflegt, um menschliche Bedürfnissen zu befriedigen? Welche Funktion hat das Land, und wie verändern all diese Faktoren buchstäblich die Morphologie und Textur der Oberfläche der Erde? Wird asphaltiert, kultiviert (ausgebeutet), zurechtgestutzt oder ähnliches?
Der Workshop besteht aus zwei Teilen: einer Feldforschung und der Arbeit an einem individuellen Projekt mit Keramik. Er dauert von 10.00 bis 19.30 Uhr.
Der Workshop findet in den Räumlichkeiten von AIR InSILo statt und ist kostenlos. Die Kosten für die Materialien, Snacks, Getränke und ein Zugticket nach Hollabrunn werden übernommen. Die Anzahl der Plätze ist auf sieben Personen begrenzt.

Samstag, 30. September
2020 Hollabrunn, Mitterweg 30,
AIR InSILo

Mosaik am Apparat:
"Ich fühle mich tot, bitte belebe mich"

Abbildung: © Gaurav Talekar

Von den beiden Workshops und kollektiven Interventionen zu den rassistischen Bildern des Mosaik-Wandbildes im Bremer Hauptbahnhof ausgehend, die unter dem Titel "Beyond Undoing a Rediscovery" stattfanden, verwandelte Aria Farajnezhad mit Unterstützung von AIR InSILo fünf der rekonfigurierten Mosaikteile des Bildesin ihr ursprüngliches Material zurück, nämlich Keramik. Farajnezhad nutzt die Zeit der Residency, um einen Workshop und eine Performance rund um diese Keramiken zu entwickeln und sie in den öffentlichen Raum der Stadt zu tragen, wo er sich mit lokalen Künstler:innen/ Aktivist:innen/ Schauspieler:innen trifft, um über Arbeitsbedingungen, Formen der Produktion von Arbeiten mit minderwertigem Material und Rezepte für Kollektivität zu sprechen.

19.09 - 16.10.2023

Nach einem Monat heißer Diskussionen unter heißen Bedingungen freuen wir uns, die neuen AIR InSILo Residents für die Saison 2023/ 2024 bekannt zu geben! Sie sind:

* Aria Farajnezhad (D) – 19.September – 16. Oktober 2023;
* Emirhan Akın (NL/ TR) – 9. October – 13. November 2023;
* Jovana Blagojević (SRB) – 12. Februar – 18. März 2024;
* Varvara Sudnik (D) – 12. February – 18. März 2024.

Die Künstler:innen der Shortlist sind:
* Libby Scarlett (UK)
* Joe Snape (UK)
* Der Künstler der es vorzog, seinen Namen zurückzuziehen(D)

Alle Künstler:innen, die in die engere Wahl kommen, bilden das AIR InSILo Netzwerk. Sie werden bei künftigen Open Calls bevorzugt oder/ und direkt für Projekte im Rahmen von AIR InSILo oder seiner Partnerinstitutionen in Österreich eingeladen.
Im Rahmen dieses Calls haben wir insgesamt 142 Einreichungen aus 39 Ländern erhalten.

Vergessen Sie nicht, unsere sozialen Medien und Nachrichten zu abonnieren, um zukünftige Calls nicht zu verpassen!

31.05.2023

"Implicit Basis", ein Projekt von Oleksandr Sirous, Danil Siabro und Dmytro Tentiuk (UKR) anlässlich ihres Aufenthalts bei AIR InSILo [in-silo.com], vorgestellt von den Künstlern und von Ksenia Yurkova und Martin Breindl (AIR InSILo).

"Unsere Arbeit ist eine Metapher für die Suche nach allen möglichen Bedeutungen durch ein chaotisches System für jeden von uns, die wir zu einer einzigen Bedeutung zusammenfügen".

Mittwoch, 31. Mai 2023 - 19:00
esc medien kunst labor
Bürgergasse 5, 8010 Graz

20.06 - 20.07.2023

Open Call für die Saison 2023/2024:
drei Residencies bei AIR InSILo.

Deadline: 27. Juli 2023, 16.00 Uhr MESZ

Dieser Call '(Un)limited artistic resource' zielt darauf ab, die Arbeitsbedingungen von Künstler:innen und Kulturschaffenden zu untersuchen und zu reflektieren, und konzentriert sich vor allem auf die materielle Seite der künstlerischen Produktion unter dem Aspekt des Mangels.
Während der Saison 2023/24 möchte AIR InSILo einen - realen, virtuellen und metaphorischen - Raum für Reflexion und Selbstreflexion von Künstler:innen schaffen, die in Zeiten des Neoliberalismus arbeiten.

- fünfwöchige Residency in AIR InSilo, NÖ
- Ein Stipendium von 1000 Euro
- Produktionskosten bis max. 500 Euro
- Reisekostenzuschuss bis max. 300 Euro
- Transportkostenzuschuss bis max. 50 Euro
- Die Möglichkeit, mit einer Partner:in und/oder 1-2 Kindern zu wohnen
- kostenfreie Nutzung der vom AIR InSilo zur Verfügung gestellten Einrichtungen und Geräte
- Publikation im digitalen InSilo-Magazin

Offenes Atelier und Gartenparty

ON DISPLAY:
14.00 – 19.30 ein Modell der interaktiven Installation "Implicit Basis", das Ergebnis dreimonatiger Arbeit von Alex Sirous, Danil Siabro und Dmytro Tentiuk in AIR InSILo

DJ SETS:
14.00 - 15.30 MKCMLLN (Maksym Uvarov)
15.30 – 16.30 who I why (Moritz Wunderwald)
16.30 – 17.30 Marshrutka (Margo Dubovska)
17.30 – 18.30 who I why & Marshrutka

18.30 – 18.40 ein kurzer Rundgang durch die Räumlichkeiten der Residency, ein Blick in die Ateliers der Künstler:innen (für diejenigen, die am neuen Open Call 2023/24 (Un)limited Artistic Resource interessiert sind)
18.40 – 19.30 Artists Talk und Präsentation der interaktiven Installation "Implicit Basis" mit Alex Sirous, Danil Siabro, Dmytro Tentiuk
19.30 – 21.00 _mediaklub (Dmytro Tentiuk)

1. Juni 2023, 14.00 - 21.00

AIR InSILo, Mitterweg 30 2020, Hollabrunn, NÖ*

^{*Ein Regionalzug (REX) aus Wien fährt stündlich von Wien Mitte, Praterstern oder Floridsdorf Richtung Retz oder Znaim. Die Fahrzeit beträgt ca. 40 Minuten. AIR InSILo ist fünf Gehminuten vom Bahnhof Hollabrunn entfernt.}

24.06.2023