Evgeny Yufit / The Work of Art Within The Frame: A Letter To My Son von Masha godovannaya
31.10.2026
Evgeny Yufit / The Work of Art Within The Frame: A Letter To My Son (Arbeitstitel) folgt dem prozessorientierten Weg des filmischen Umherwanderns, der durch meine künstlerische Recherche in verschiedenen Archiven entwickelt und geleitet wurde: den filmischen und persönlichen Archiven von Evgeny Yufit sowie meinem eigenen, zwanghaft zusammengetragenen Fundus an Film-, Video- und Audioaufnahmen aus dem Alltag.
Evgeny Yufit, auch bekannt als Yufa (1961–2016), war ein in Leningrad, UdSSR, geborener Künstler, Fotograf und Filmemacher. Er war einer der Begründer der „Parallelkino“-Bewegung in Russland sowie der Begründer und treibende Kraft hinter dem Nekrorealismus – einer Bewegung, die für die spätsowjetische und postsowjetische russische Kultur einzigartig ist.
Der Nekrorealismus war eine radikale Kunstbewegung, die Mitte der 1980er Jahre in der Sowjetunion entstand. Mit einer absurden Ästhetik des Alltags und den grotesken Mitteln des Nekro-Schauspiels lotete die Bewegung die Grenzbereiche zwischen Leben und Tod, Vernunft und Wahnsinn, sowjetischer Normalität und unpolitischer Dissidenz sowie das Potenzial von schwarzem Humor und künstlerischer Idiotie innerhalb und außerhalb der Diskurse des politischen Regimes aus. Die späte UdSSR und ihre Alltagsrealität waren ein Ort, an dem nach dem Tod des Generalsekretärs Leonid Breschnew im Jahr 1982 die „neuen“ Führer, wie der russische Philosoph Viktor Mazin schreibt, „entweder bereits Untote waren oder für immer im Sterben lagen“. [1]
Filmkritiker:innen und Historiker:innen zählen Yufit seit langem zu den Klassikern des Weltkinos. Er wird mit Filmemacher:innen des deutschen Expressionismus und des französischen Surrealismus sowie mit Künstler:innen des Arthouse-, Independent- und Underground-Kinos verglichen. Er wird von vielen Filmwissenschaftler:innen und Forscher:innen in Russland und im Ausland gefeiert.
Ich lernte Yufit 1999 kennen, als ich für die Anthology Film Archives in New York ein Programm zum experimentellen russischen Kino zusammenstellte. Zwischen uns entwickelte sich eine berufliche und künstlerische Freundschaft, aus der sich schnell eine romantische Beziehung entwickelte. Im Jahr 2002 wurde unser Sohn Timothy geboren, und ich zog von New York nach St. Petersburg, wo ich weiterhin als Künstlerin und Dozentin im Bereich des Experimentalfilms tätig war und gelegentlich an Yufas Filmprojekten mitwirkte. Doch wie so oft im Leben begannen sich unsere Wege zu trennen, und andere Interessen führten uns in unterschiedliche Richtungen. Als Yufa jedoch am 13. Dezember 2016 plötzlich verstarb, fiel die Verantwortung für die Sammlung und Bewahrung seines künstlerischen Nachlasses vollständig auf mich und unseren Sohn.
Seit 2017 arbeiten wir aktiv am Archiv von Yufit. Seit 2022 ist Timothy jedoch nicht mehr in der Lage, sich an der Archivarbeit zu beteiligen. Er hat das Archiv seines Vaters in St. Petersburg noch nie gesehen, das ich seit 2024 mit einem Forschungsstipendium des Garage Museum of Contemporary Art in Moskau ordne und katalogisiere. Und nun beginnen Timothys persönliche Erinnerungen an Yufa zu verblassen.
Filmkritiker:innen und Historiker:innen zählen Yufit seit langem zu den Klassikern des Weltkinos. Er wird mit Filmemacher:innen des deutschen Expressionismus und des französischen Surrealismus sowie mit Künstler:innen des Arthouse-, Independent- und Underground-Kinos verglichen. Er wird von vielen Filmwissenschaftler:innen und Forscher:innen in Russland und im Ausland gefeiert.
Ich lernte Yufit 1999 kennen, als ich für die Anthology Film Archives in New York ein Programm zum experimentellen russischen Kino zusammenstellte. Zwischen uns entwickelte sich eine berufliche und künstlerische Freundschaft, aus der sich schnell eine romantische Beziehung entwickelte. Im Jahr 2002 wurde unser Sohn Timothy geboren, und ich zog von New York nach St. Petersburg, wo ich weiterhin als Künstlerin und Dozentin im Bereich des Experimentalfilms tätig war und gelegentlich an Yufas Filmprojekten mitwirkte. Doch wie so oft im Leben begannen sich unsere Wege zu trennen, und andere Interessen führten uns in unterschiedliche Richtungen. Als Yufa jedoch am 13. Dezember 2016 plötzlich verstarb, fiel die Verantwortung für die Sammlung und Bewahrung seines künstlerischen Nachlasses vollständig auf mich und unseren Sohn.
Seit 2017 arbeiten wir aktiv am Archiv von Yufit. Seit 2022 ist Timothy jedoch nicht mehr in der Lage, sich an der Archivarbeit zu beteiligen. Er hat das Archiv seines Vaters in St. Petersburg noch nie gesehen, das ich seit 2024 mit einem Forschungsstipendium des Garage Museum of Contemporary Art in Moskau ordne und katalogisiere. Und nun beginnen Timothys persönliche Erinnerungen an Yufa zu verblassen.
Evgeny Yufit / The Work of Art Within The Frame: A Letter To My Son (Arbeitstitel) ist als experimenteller Filmessay konzipiert – ein zentrales Genre in meiner filmischen Praxis. Er wird als Brief an Timothy über seinen Vater gestaltet sein, in dem verschiedene Film-, Video- und Audioelemente, Medienformate, Formen der Archivdokumentation und autoethnografische Reflexionen zu einer dichten, affektiven visuellen Erzählung über Kino, Kunstschaffen, Archivierung und persönliche Geschichten verwoben werden. Der Ausdruck „das Kunstwerk im Bildausschnitt“ ist eine freie Übersetzung des russischen Ausdrucks „произведение в кадре“, der sich in Archivdokumenten auf das Erscheinen des Kunstwerks eines Künstlers in einem Film- oder Videobild bezieht, während der Künstler selbst abwesend ist. [2]
Nach seinem Tod beschreibt dieser Ausdruck Yufits Position am besten: Obwohl er nicht mehr unter uns weilt, ist er für immer im Bildausschnitt und in der Geschichte der Kunst und des Kinos verewigt.
Ausgehend von den Archiven, gesammelten Interviews und spontanen Dokumentationen des Arbeitsprozesses mit Yufits Archiven wird sich mein Filmbrief im Rahmen der Logik der Hauntologie entfalten. Diese Archive bewahren die Erzählungen, Legenden und flüchtigen Spuren, die nicht nur mit der Underground-Kultur der 1980er- bis 2010er-Jahre in Leningrad/St. Petersburg, Moskau und anderen Städten verbunden sind, sondern auch mit unseren persönlichen Geschichten von Interaktion, Elternschaft und Alltag. Und so werden sie von den Geistern und Stimmen derer heimgesucht, die nun nicht mehr unter uns sind.
Indem ich diesen „Stimmen“ der jüngsten Vergangenheit lausche und versuche, ihre flüchtigen Zustände zu bewahren, werde ich in meinem Film danach streben, eine filmische Form für die Entitäten und Utopien, Archivobjekte und Nekroartefakte, Prozesse und Begegnungen zu finden, die unseren gemeinsamen Weg geprägt haben. Indem er das Wesen des filmischen Umherirrens als prozessorientierten Weg hervorhebt, der im Rahmen der AIR InSILo-Residenz beschritten wird, ist dieser Film aus Archivmaterial eine Hommage an einen Genossen, Künstler und Freund, der mir einst im filmischen Geist und im Leben nahestand und auch heute noch ein fordernder Geist bleibt.
[1] Mazin, V. (Ed.). (2015). Kabinet Iufit. Ъ. Kartini Mira VII [Cabinet Yufit. Ъ. Pictures of the world VII]. Skifia-print, p. 9.
[2] Die offizielle Übersetzung wäre „vorgestelltes Kunstwerk“. Wenn ein Künstler im Film erscheint, wird im Archivdokument vermerkt: NAME DES KÜNSTLERS/в кадре (vorgestellte Personen).
Nach seinem Tod beschreibt dieser Ausdruck Yufits Position am besten: Obwohl er nicht mehr unter uns weilt, ist er für immer im Bildausschnitt und in der Geschichte der Kunst und des Kinos verewigt.
Ausgehend von den Archiven, gesammelten Interviews und spontanen Dokumentationen des Arbeitsprozesses mit Yufits Archiven wird sich mein Filmbrief im Rahmen der Logik der Hauntologie entfalten. Diese Archive bewahren die Erzählungen, Legenden und flüchtigen Spuren, die nicht nur mit der Underground-Kultur der 1980er- bis 2010er-Jahre in Leningrad/St. Petersburg, Moskau und anderen Städten verbunden sind, sondern auch mit unseren persönlichen Geschichten von Interaktion, Elternschaft und Alltag. Und so werden sie von den Geistern und Stimmen derer heimgesucht, die nun nicht mehr unter uns sind.
Indem ich diesen „Stimmen“ der jüngsten Vergangenheit lausche und versuche, ihre flüchtigen Zustände zu bewahren, werde ich in meinem Film danach streben, eine filmische Form für die Entitäten und Utopien, Archivobjekte und Nekroartefakte, Prozesse und Begegnungen zu finden, die unseren gemeinsamen Weg geprägt haben. Indem er das Wesen des filmischen Umherirrens als prozessorientierten Weg hervorhebt, der im Rahmen der AIR InSILo-Residenz beschritten wird, ist dieser Film aus Archivmaterial eine Hommage an einen Genossen, Künstler und Freund, der mir einst im filmischen Geist und im Leben nahestand und auch heute noch ein fordernder Geist bleibt.
[1] Mazin, V. (Ed.). (2015). Kabinet Iufit. Ъ. Kartini Mira VII [Cabinet Yufit. Ъ. Pictures of the world VII]. Skifia-print, p. 9.
[2] Die offizielle Übersetzung wäre „vorgestelltes Kunstwerk“. Wenn ein Künstler im Film erscheint, wird im Archivdokument vermerkt: NAME DES KÜNSTLERS/в кадре (vorgestellte Personen).
