„Der Boden unter dem Boden“ ist ein Forschungs- und Atelierprojekt, das anhand des spezifischen Materialarchivs von Hollabrunn die Verflechtung von geologischer Zeit und Rechenzeit untersucht.

Meine künstlerische Praxis, die ich „Techno-Craft“ nenne, bewegt sich an der Schnittstelle zwischen der traditionellen ostasiatischen Malerei mit Mineralpigmenten (Iwaenogu) und speziell trainierten KI-Systemen. Ich mahle Pigmente von Hand aus rohem Gestein, mische sie mit Tierleim und trage sie auf Papier auf – eine Methode, die in den frühesten ostasiatischen Wandmaltraditionen verwurzelt ist. In meiner laufenden Arbeit „Asymptote“ tritt der physische Akt des Malens in einen Dialog mit einem KI-Modell, das anhand meiner früheren Werke trainiert wurde: Eine Kamera erfasst das entstehende Gemälde, die KI generiert Interpretationen in Echtzeit, und ich reagiere auf diese Reaktionen. Der Kreislauf findet niemals seinen Abschluss. Die menschliche Hand und das maschinelle Sehen nähern sich einander entlang einer Linie, auf der sie sich niemals treffen können.
Jede Schleife braucht einen Ausgangspunkt, und bisher stammte dieser Ausgangspunkt aus meiner eigenen visuellen Welt. Die InSILo-Residenz bietet einen ersten Anstoß, der direkt aus dem Boden selbst stammt. Die Landschaft um Hollabrunn birgt ein bemerkenswertes Materialarchiv. Die nach diesem Ort benannte Hollabrunn-Mistelbach-Formation zeugt von einem Ur-Donau-Fluss, der hier vor zehn Millionen Jahren floss und Kies aus den Alpen und dem Böhmischen Massiv ablagerte. Über diesen älteren Schichten liegt dicker Löss, der in den letzten zweieinhalb Millionen Jahren von eiszeitlichen Winden hierher verweht wurde. Darunter befinden sich die Sedimente des Paratethys-Meeres, das dieses Land vor fünfzehn Millionen Jahren bedeckte.

Was mich am meisten fasziniert, ist der Löss. Der Löss von Hollabrunn und der Löss des chinesischen Lössplateaus haben denselben Ursprung – beide wurden von eiszeitlichen Winden aus denselben atmosphärischen Systemen abgelagert. Mein Vater, ein Geologe, verbrachte Jahre mit Feldforschung in Ningxia und Qinghai und wanderte auf eben diesem uralten Staub. In gewisser Weise ist mir dieser Boden nicht ganz fremd.
Während des Aufenthalts werde ich spazieren gehen, sammeln und mahlen: lokale Erden, Steine und Pflanzenmaterialien sammeln; die besonderen Farben und Dichten dieses Landes kennenlernen; Pigmente aus dem herstellen, was der Boden hergibt. Diese Materialien, umgesetzt durch Beobachtung und Malerei, werden zum ersten Anstoß für eine neue Iteration von „Asymptote“ – eine Version der Rückkopplungsschleife, die nicht von meiner bestehenden Bildsprache ausgeht, sondern von den Texturen, Farben und der Atmosphäre eines Ortes, dem weder ich noch die Maschine zuvor begegnet sind.
Hinter dieser Methodik verbirgt sich eine stillere Frage: Was bedeutet es, sich einem Ort eher über die Geologie als über die überlieferte Geschichte zu nähern? Als in Großbritannien lebende chinesische Künstlerin habe ich mich daran gewöhnt, Landschaften zu betrachten, die Geschichten bergen, auf die ich keinen Anspruch erheben kann. Die geologische Zeit bietet eine andere Größenordnung. Der über diese Ebene gewehte Löss trägt keine nationale Identität in sich. Eine zehn Millionen Jahre alte Flussablagerung gehört niemandem. Der Boden nimmt jeden gleichermaßen auf.